• Einrichtung, die den Richtlinien der ICOM-Definition entspricht ODER Bewahrung und Unterhaltung historisch-botanischer/-technischer Sammlungen sowie kunsthistorischer Ausstellungen
• Fachwissenschaftliches Profil
• Entwicklungskonzept der Einrichtung
• Kulturraumrelevanz bzw. Alleinstellungsmerkmal
• Stabile institutionelle & finanzielle Basis
• Hauptamtliche Leitung mit Fach- oder Hochschulabschluss bzw. mind. 5jährige Berufserfahrung & angemessene Vergütung
• Öffnungszeiten mind. 30 Stunden pro Woche (auch bei saisonbedingter Öffnungszeit)

• Altantragsteller (Zuwendung im Vorjahr erhalten): Einreichung Bewertungsbogen nebst Anlagen in elektronischer Ausfertigung bis zum 30.06. eines jeden Jahres (unabhängig vom VN-Einreichungsdatum)
• Neuantragsteller: Einreichung Bewertungsbogen nebst Anlagen in elektronischer Ausfertigung bis zum 31.08. eines jeden Jahres (mit Antrag)

Theater mit und ohne Ensemble, die ihren Sitz, Träger und ihre festen Spielstätten im Kulturraum haben

 Spielstätten müssen gekennzeichnet sein durch:

• Eine Versammlungsstätte, u. a. mit einem Bühnenhaus, einer Vollbühne sowie einem mit festen Stuhlreihen ausgestatteten Theatersaal
• Regelmäßige, künstlerisch anspruchsvolle Angebote, vorwiegend im und für den Kulturraum
• Eigene Spielpläne mit Abonnements und Veranstaltungsreihen
• Überwiegend Theatervorstellungen und klassische Konzerte
• Betreuung des gesamten Prozesses des Theater-Spielens und der Auseinandersetzung mit den Genren der Theaterkunst

• Nicht gewinnorientierte Musikschulen, entweder in Trägerschaft einer Kommune (Gemeinde, Stadt, Landkreis, Zweckverband, Verwaltungsgemeinschaft) in geeigneter rechtlicher Ausgestaltung oder als gemeinnützig anerkannte privatrechtliche Einrichtung, in der die Kommune / die Kommunen als Gewährträger wesentliche Verantwortung übernimmt / übernehmen
• 200 Jahreswochenstunden im letzten abgeschlossenen Vorjahr in den Bereichen musikalische Grundfächer (Früherziehung/Grundausbildung); Instrumental- und Vokalunterricht (in Einzel- oder Gruppenunterricht) und Ensemble- und Ergänzungsfächer.
• Ensemble- und Ergänzungsfächer i. H. v. mind. 5% des Unterrichtsvolumens
• Mindestens 50% der Lehrkräfte mit abgeschlossener Hochschulausbildung in Musikpädagogik mit mind. 240 ECTS-Punkten oder gleichwertiger Abschluss
• Leitungsteam mit verantwortlichem, hauptamtlichen Ansprechpartner, welcher über einen Fach- oder Hochschulabschluss bzw. mindestens 5jährige Erfahrung
• 25% der Gesamtausgaben müssen über Teilnehmergebühren gedeckt werden.
• Unterrichtsangebot richtet sich vorwiegend an Schüler des Kulturraumes

10 % der zuwendungsfähigen Ausgaben

Zum Antrag ist das Statistikblatt Musikschulen inklusive der darin benannten Anlagen einzureichen

Einrichtungen, die durch ihre Arbeit Werke der Bildenden und Angewandten Kunst der Bevölkerung zugänglich machen, zur Auseinandersetzung mit Bildender und Angewandter Kunst anregen sowie Präsentationsmöglichkeiten für Künstler und Künstlergruppen aus der Region schaffen sowe folgende Mindestvoraussetzungen:

• Leitung durch eine qualifizierte Fachkraft (Hochschulbildung oder vergleichbare Fachkompetenz),
• Öffnungszeiten von mindestens 20 Wochenstunden,
• Jahresprogramm mit regelmäßig eigenkonzipierten und durchgeführten Kunstausstellungen, wobei die Präsentation von Werken von Künstlern und Gestaltern aus dem Kulturraum Berücksichtigung finden soll sowie
• Durchführung von kunstpädagogischen Angeboten.

• Künstlerisches Laienschaffen
• Kreative Kinder- und Jugendaktivitäten
• Ausstellungen in Räumen, in denen Kunstpräsentationen eine nachgeordnete Funktion einnehmen

• Versammlungsstätte i.S.d. Versammlungsstättenverordnung
• Vermittlung regionaler kultureller Vielfalt und sozialer, künstlerischer und allgemeinbildender Kompetenz
• Infrastruktur zur Durchführung der kulturellen Aktivitäten für Klein-, Mittel- und Großveranstaltungen mit regionaler und überregionaler Ausstrahlung
• Überwiegender Teil der Veranstaltungen muss in der Hauptspielstätte erfolgen (sofern Nebenspielstätten vorhanden sind)
• Hauptspielstätte muss über eine fest mit der baulichen Anlage verbundenen Bühne verfügen
• Fachkraft mit fachlicher Ausbildung im künstlerischen Bereich
• Fachkraft mit Ausbildung im kaufmännischen Bereich
• Einen Verantwortlichen für Veranstaltungstechnik (angestellt oder extern beauftragt)
• Bei Vorhandensein eines wirtschaftlichen Geschäftsbetriebes/ Betrieb gewerblicher Art muss die Nachvollziehbarkeit/Transparenz in Bezug auf den Gewinn/Überschuss/Deckungsbeitrag gegeben sein -> dient der Querfinanzierung des ideellen Bereichs/Zweckbetriebs
• Kulturkonzept (Inhalte vgl. Anlage 1 zur Förderrichtlinie) – mit Erstantragstellung einzureichen sowie bei maßgeblichen Änderungen im Kulturbetrieb
• Veranstaltungen mit Ausrichtungen an folgenden Kriterien:
  • Regionale bedeutsame Angebote von sinfonischen-, Musiktheater- und dramatischen Werken / Erprobung neuer Ausdrucksformen
  • Kinder- und jugendgemäße Angebote sowie kommunikative Formen, die im bildungs- und kulturpolitischen Interesse liegen mit regionaler Ausstrahlung
  • Professionell betreute Amateurkunst, Zusammenarbeit von professionellen Einrichtungen und freien Gruppen, Amateurensembles, Aufbau von Netzwerken
  • Projekte zur Förderung des regionalen künstlerischen Bühnen- sowie literarischen Nachwuchses
  • Veranstaltungsreihen und regional bedeutsame Festivals der Berufs- und Amateurkunst
• 40 Kulturveranstaltungen, davon mind. 50 % Eigenveranstaltungen der folgenden Genre:
  • Theater (z.B. Musiktheater, Schauspiel, Ballett/professioneller Tanz)
  • Konzerte
  • Kleinkunst (z.B. Lesungen, Soloprogramm, Puppenspiel)
  • Kabarett
  • Amateurauftritte

Zum Antrag ist zwingend der Veranstaltungsplan nach dem Muster des Kulturraumes beizufügen

• professionelle, hauptamtliche Leitung mit mindestens 1,0 VZÄ mit entsprechender Hochschul- oder Fachhochschulausbildung bzw. 3-jähriger Tätigkeit im Kultur-, Jugend- oder Sozialbereich,
• regelmäßiges sparten- und generationsübergreifendes sowie selbstverantwortetes Angebot,
• Konzept, in dem die einzelnen Programmbestandteile miteinander in Bezug gesetzt werden im Sinne der Erreichung des Ziels (Programmatische Klammer) sowie Darlegung des Bedarfs,
• eine das soziokulturelle Wirken ermöglichende Satzung oder einen Gesellschaftsvertrag und
• Leitbild bzw. Darstellung des Leitbildentwicklungsprozesses
• regelmäßig kulturelles Angebot für die Öffentlichkeit mit überwiegend nichtkommerziellem Charakter,
• Beteiligung verschiedener Alters- und Bevölkerungsgruppen
• Ermöglichung von Mitgestaltungs- und Selbstwirksamkeitsprozessen
• Einbeziehung möglichst Vieler in Planung, Gestaltung und Durchführung
• Verbindung von professioneller künstlerischer Tätigkeit mit Laienschaffen
• offene und niedrigschwellige Angebote zur Erreichung möglichst Vieler sowie Rückkopplung der kulturell-künstlerischen Tätigkeit auf das gesellschaftliche Umfeld (Gemeinwesenorientierung & Vernetzung)